Revisión del Reading Festival 2023, día uno: los potros nos dan esa fiebre del viernes, con la ayuda de Yard Act y Wet Leg

En uno de los días inaugurales más fuertes de Reading en años, nadie deja caer la pelota

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Deleite de corazón oscuro mientras Wet Leg disfruta cada minuto de su vertiginoso ascenso y se vuelve más adorable con el concierto.

Festival de Lectura: donde el verano viene a morir en estampida. Si hay isleños polinesios que no saben por qué sufren una temporada anual de terremotos durante tres días cada feriado bancario de agosto, es porque hay 90.000 adolescentes (muchos de ellos con el cuerpo pintado con sus preferencias y peticiones sexuales, en caso de sobrecarga de Tinder) haciendo longitudes de un campo en Berkshire.

Llevan años entrenando para el juego de Bulldog Británico más importante del mundo, pero eso no quiere decir que no haya nada aquí para los padres sobreprotectores. Ver a la excitable juventud de la nación cargando entre los escenarios principales del este y el oeste, mientras las figuras de autoridad en sombras les ladran, les da a aquellos de cierta antigüedad recuerdos retrospectivos del programa infantil de los años setenta de Mike Reid, Runaround.

¡Adelante! Los primeros apostadores que cruzan las puertas el viernes al mediodía se apresuran a la carpa de baile BBC Radio One, donde Bombay Bicycle Club abre el espectáculo con una presentación secreta de rock indie brillante y delgado de 2011. Hay que reconocer que honran su entorno con algunos ritmos carnavalescos: “Always Like This” es lo más cercano que Reading ha estado a una vibra caribeña desde el happy hour de mojito en la playa urbana afuera del Oracle en 2006. Su audiencia es enviada a tocar conga. el sitio a tiempo para la Yard Act.

A pesar de lo temprano que es, el dinámico cuarteto del Leeds no acepta la apatía como respuesta. “¡Gritad por la vida, malditos cabrones!” grita el cantante James Smith, alternando su voz entre un micrófono y lo que suena como un sistema de tannoy de Lidl, cuando la multitud parece un poco ambivalente ante la moraleja del placer de vivir de “100% Endurance”. Incluso rompe por completo la cuarta pared de Reading cuando, a mitad de una de sus típicas diatribas de poeta callejero sobre el dinero, el alcohol y la lucha urbana, un grupo de bailarines con impermeables lo atacan y lo llevan al fondo del escenario para dar paso a su danza sincronizada. rutina. ¿Una nueva característica habitual que cambia el género, o un comentario sobre Reading y Leeds dejando de lado el rock en favor de actos de pop alternativo en los últimos años? En cualquier caso, una llamada de atención.

Complaciendo las preferencias de consumo de su audiencia de la Generación Z, Reading 2023 actúa como una lista de reproducción viva; Los primeros actos tocan conjuntos cortos de muestra con la esperanza de enganchar a una base de fans de la manada que pasa. El veterano de la lectura Frank Turner (“10 años seguidos, es un récord de mierda, ¡nadie más está siquiera cerca!”) juega esta pelota a su favor. Respaldado por su rugiente banda Sleeping Souls, recorre una selección de sus riquezas de himnos punk pop (“1933”, “Get Better”, “Recovery”) y tiene a Reading en la palma de su puño lleno de tatuajes en minutos. Con una eufórica “Imagen Polaroid” los hace ponerse en orden y en “Cuatro palabras simples” orquesta una pirueta bastante maravillosa en todo el campo.

Es una buena práctica para La última cena. Con el líder de las listas de éxitos, Tion Wayne, atrayendo a la primera multitud monstruosa del festival al Main Stage East, los apostadores más astutos aprovechan la primera oportunidad del verano para entrar en una tienda de campaña y ver a la verdadera banda elegida por los críticos del año, que llegan con vestidos blancos fluidos y se lanzan a un conjunto truncado de rock romántico galopante. Tal es su combinación de grandilocuencia dramática y conmovedora y ganchos indie melódicos que a menudo suenan como Florence Welch y Wet Leg peleando por la misma canción. Pero los giros y cabriolas como de duendes de la cantante Abigail Morris, además de la letra sobre “cera de vela derritiéndose en mis venas”, sin duda les dan el aire de las heroínas modernas de Brontë en ataques de abandono salvaje, aunque civilizado. “Perdón por mostrarte”, se encoge de hombros astutamente después de un giro particularmente levantado de la falda en “Sinner”, luego retoza a lo largo de la barrera de la multitud, cantando “Te follaré como si nada importara”, como cada solicitud de pintura corporal de Reading Romeo. Hacerse realidad.

Al otro lado del campo, una visión del futuro de The Last Dinner Party. La anterior banda de gran expectación crítica, Wet Leg, ocupa un lugar privilegiado en el escenario principal este, todavía disfruta de cada minuto de su vertiginoso ascenso y se vuelve más adorable con cada concierto. Blandiendo una guitarra cubierta con pegatinas de mariposas y vestida con un gorro de lana tejido y medias que dicen “EL FAVORITO DE DIOS” en el muslo, la cantante Rhian Teasdale muestra una sonrisa ahora tachonada de dientes de diamantes y desata su bien perfeccionada andanada de canciones de venganza con plumas venenosas ( “Ur Mum”, “Wet Dream”), lujuria inexpresiva (“Chaise Longue”) y melodías sobre estar demasiado drogado para ir de compras (“Supermarket”).

Su genio (y genio es) está en fusionar Blur de la era grunge con el nous new-wave de Franz Ferdinand y crear algo fresco y único. Esto se debe en gran parte al encanto ligeramente gruñón que exuda Teasdale, lo que las hace parecer las hermanas mayores más dañadas y cínicas de Beabadoobee. Sin embargo, tal vez como era de esperar para una banda cuyo tema de despedida más elegante y frágil se titula “Pieza de mierda”, son una delicia de corazón oscuro. Teasdale convierte el segmento de “grito más largo y fuerte” de “Ur Mum” en una competencia con Leeds: con un medidor de gritos que mide el volumen de las alas y toda la banda aullando salvajemente, Reading se convierte en un verdadero My Bloody Valentine de frustración que destroza la laringe durante un par de minutos. Quién sabe cuántos miles de dólares en honorarios de terapia de la Generación Z se ahorran. Luego, Teasdale y su guitarra Hester Chambers giran en el acto con las glaciales campanadas de guitarra de “Angelica”, riendo como mejores amigos del patio de recreo, y se roban el día inaugural de Reading con el riff aplastante y los dobles sentidos fulminantes de “Chaise Longue”. ¿Qué podría estar haciendo alguien sentado?

Rhian Teasdale de Wet Leg, que exuda un encanto ligeramente gruñón, desata un aluvión bien perfeccionado de canciones de venganza con pluma venenosa.

En uno de los días inaugurales más fuertes de Reading en años, nadie deja caer la pelota. El dúo de DJs de Belfast, Bicep, le da un buen toque al clásico electro-breakbeat de cementerio, una tragamonedas lluviosa al aire libre a primera hora de la tarde con Supergrass escrito por todas partes, mientras que el funk retro y el soul de Loyle Carner crean un ambiente elegante al atardecer. sólo ligeramente empañado por el hecho de que trajo medio auto de mierda al escenario con él.

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Encabezando el escenario principal hacia el oeste, Foals parece evolucionar ante nuestros oídos. Al principio son una especie de disco cósmico, entrelazando grooves elementales y funk futuro con sus líneas de guitarra en “Mountain At My Gates”, “2001” y un “My Number” que inicia la fiesta. Entonces aparece un elemento insidioso: desde brillantes comienzos, el “Sáhara español” florece como una voraz trampa para moscas, mientras que “In Degrees”, inicialmente un Nuevo Orden tropical, desarrolla gradualmente una mirada ceñuda tan intensa como la foto policial de Trump. Al final se han metamorfoseado en bestias del hard rock, con “Inhaler” tan pesado como Hendrix y “What Went Down” prácticamente Zeppelin en ardor y peso. “¿Tienes esa fiebre del viernes?” pregunta el cantante Yannis Philippakis, como si fuera necesario.

Uno teme que Sam Fender intente seguir eso. Dado que el rockero revolucionario de North Shields acortó la gira por Estados Unidos del año pasado para centrarse en su salud mental, hay mucho amor y apoyo para él por parte de otros actos a lo largo del día. “Tenemos mucho síndrome del impostor”, confiesa Fender una vez que este “concierto histórico” está en marcha, y no sin razón. Como el único acto aparentemente de rock que irrumpió en la lista de sencillos del Reino Unido desde que el género fue prácticamente desterrado del streaming, sin duda se ganó su lugar aquí, pero un espectáculo titular en Reading es un foco de atención implacable. Y, después de subir al escenario con una gran explosión de ruido de rock y el espantoso glamour de “The Kitchen”, sus defectos quedan rápidamente expuestos.

Las deficiencias de Sam Fender quedan rápidamente expuestas en el centro de atención implacable de un programa titular de Reading

Además de la presencia de un saxofonista con sombrero de cubo (un tal Johnny “Bluehat” Davis) en la banda, las comparaciones de Springsteen que a menudo se hacen con Fender parecen aún más desconcertantes de lo habitual esta noche. Temas como “Getting Started”, en todo caso, suenan como una IA probando una canción de Springsteen a la que solo se le ha dado acceso a los últimos 10 años de la lista de álbumes irlandeses y a A Head Full of Dreams de Coldplay. En cambio, mientras “Dead Boys” y “Mantra” se desarrollan como una hora de conducción comercial hecha carne, Fender aparece como el resultado de que alguien decidió que el rock necesitaba su propio George Ezra. Cuando lanza un “Saturday” alegre e improvisado de su debut de 2019, Hypersonic Missiles, en el bis, es fácil confundirlo con una versión de Ezra.

Esporádicamente, Fender seguro que puede rockear. Cuando “The Borders” pisa el pedal del rock del cañón y lo envuelve en la atmósfera de la Guerra contra las Drogas, la escala del sonido se adapta a su voz prístina. “Howdon Aldi Death Queue” es un brillante thrash-punk alborotado de paranoia pandémica. “That Sound” definitivamente ha escuchado The Cure's Disintegration. Sin embargo, en su mayor parte, nos conquista con su identificación vulnerable y propia de un cantautor. Con las dislocaciones paternales de “Spit of You”, las adicciones en espiral de “Spice” y la desesperada angustia adolescente de “Seventeen Goes Under”, el público cobra vida con una grandilocuencia genuinamente al estilo de Bruce. “Nunca olvidaremos esto”, sonríe Fender en medio de confeti y fuegos artificiales de “Hypersonic Missiles”. Pero, dada la promesa que se muestra, la superará.

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Rhian Teasdale de Wet Leg, que exuda un encanto ligeramente gruñón, desata un aluvión bien perfeccionado de canciones de venganza con pluma venenosa.

Scott Garfitt/Invisión/AP

Las deficiencias de Sam Fender quedan rápidamente expuestas en el centro de atención implacable de un programa titular de Reading

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Deleite de corazón oscuro mientras Wet Leg disfruta cada minuto de su vertiginoso ascenso y se vuelve más adorable con el concierto.

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